جعفر بناهي يحتج سياسيا من خلال فيلمه ويطلق تحذيرا صريحا لمضطهديه.

مثلت عودة المخرج الإيراني جعفر بناهي لحضور المحافل السينمائية الكبرى بعد سنوات من منعه من السفر، مناسبة لإثبات قوة الفن في التمسك بقضاياه، وقدرته على أن يكون فعل مقاومة حقيقيا، منتصرا للإنسان ضد كل قمع. وهذا ما يتجسد في فيلمه الجدلي الجديد “حادث بسيط”.

جعفر بناهي هو أحد أبرز المخرجين الإيرانيين وأكثرهم احتراما، انتقد مرارا وتكرارا سياسات الجمهورية الإسلامية في أفعالها غير المبررة ضد الشعب الإيراني. تم اعتقاله عدة مرات، وكان آخرها في عام 2022، بعد أن وقع على استئناف يدين عنف الشرطة مع المتظاهرين. تم رفع حظر السفر المفروض عليه، بعد تحرره من معظم القيود المفروضة على صناعة الأفلام، وإطلاق سراح بناهي في أوائل فبراير 2023 بعد إضراب الرجل البالغ من العمر 65 عاما عن الطعام، وهو الذي لطالما استخدم أفلامه لانتقاد سياسات النظام القمعية وانتهاكات حقوق الإنسان.

على مر العقود، عزز بناهي سمعته بصفته واحدا من أكثر مؤلفي ومخرجي السينما الإيرانية شهرة، بعناوين مثل ‏‏”الدائرة”‏‏ (الأسد الذهبي في البندقية 2000)، ‏‏”التسلل‏”‏ (الدب الفضي في برلين 2006)، “‏‏‏‏تاكسي”‏‏ (الدب الذهبي في برلين 2015). وعلى الرغم من الإشادة الدولية الكبيرة، واجه بناهي اضطهادا متكررا من قبل السلطات الإيرانية. جاء آخر اعتقال له في يوليو 2022. يعود المخرج الإيراني إلى مهرجان كان السينمائي بفيلم “حادث بسيط”، في مشروعه الأول منذ أن رفع النظام ظاهريا القيود المفروضة على فنه، يستمد بناهي من تجارب السجن المختلفة تماما في بناء فيلمه.

دوافع الانتقام

في افتتاحية الفيلم “حادث بسيط”، نشاهد عائلة في سيارتها عائدة إلى المنزل على طريق مظلم عندما يبدو فجأة أن السيارة تصطدم بشيء ما. يخرج الأب ليعاين ما حدث. ويواصل الرحلة حتى يعودوا إلى المنزل. يعاين وحيد (وحيد مبصري)، وهو ميكانيكي، السيارة ليكتشف أنها للرجل المسمى إقبال (إبراهيم عزيزي) الذي يعتقد أنه الشرطي الذي عذبه عندما ألقي به في السجن لمجرد طلبه دفع أجره. يسحبه جانبا، ويقيده ويعصب عينيه، وينقله بعيدا إلى الصحراء، حيث أعد قبرا لدفنه حيا، بينما يتوسل الأب للنجاة بحياته.

‏‏في الواقع، تبدو الندوب الموجودة في الجسد والموشومة في الروح السجينة بلا شفاء، ما يدفع وحيد إلى التفكير في ارتكاب جريمة قتل ببساطة ووصفها بالانتقام، يشعر وحيد كما لو أنه ليس لديه خيار سوى وضع الرجل في صندوق خشبي، وتحميله في شاحنته الصغيرة، والقيادة في جميع أنحاء طهران بحثا عن سجناء سابقين آخرين قد يكونون قادرين على المساعدة في التحقق من هوية الأسير.

بدأت مصورة حفلات الزفاف شيفا (مريم أفشاري، حكم الكاراتيه في الحياة الواقعية) للتو في حياتها المهنية بعد السجن، لكن وحيد وجدها أثناء تصويرها للعروس غولروخ (الممثلة المسرحية هاديس باكباتن) التي التقت بها أثناء وجودها في السجن، وتشعر برغبتها الشديدة في العدالة، حتى في اليوم السابق لزواجها.

أفلام بناهي لا تقدم أحدث إجابات سهلة، حيث سيتعين على المشاهدين النظر داخل أنفسهم لتحديد كيفية تعاملهم معه

“حادث بسيط” فيلم آخر يصوره بناهي دون أي إذن، ونافس بجدارة على السعفة الذهبية. فيلم يواجه ضحايا ومرتكبي جرائم ضد الإنسانية. في المرة الأولى التي سجن فيها المخرج الإيراني ‏المعارض جعفر بناهي‏‏ بسبب “جرائمه” المفترضة ضد النظام، أمضى معظم وقته في الحبس الانفرادي، معصوب العينين كلما تم إخراجه للاستجواب. تم حرمانه من استخدام عينيه، لذا ركز بناهي كل انتباهه على أذنيه، كان يستمع بقلق شديد إلى القرائن السمعية من حوله، ويتخيل هوية آسره بناء على صوت صوته.‏

عندما سجن ‏‏المخرج‏‏ مرة أخرى بعد 12 عاما، تم وضعه مع 300 سجين آخر، معظمهم معارضو الحكومة بطريقة أو بأخرى، كان بعض المعتقلين السابقين المصابين بصدمة يحاولون ببساطة الاستمرار في حياتهم، بينما يستهلك آخرون الغضب الذي يدفعهم نحو الانتقام.

في فيلم بناهي الجديد تبدأ الحبكة عندما يتعرض والد عائلة، لديه ساق اصطناعية، إلى حادث سير، ويضطر إلى أخذ سيارته إلى ورشة عمل. بمجرد سماع صوته الخاص عندما يمشي، يتعرف الميكانيكي على السجان الذي دمر حياته باسم الثورة الإسلامية. ثم يقرر اختطافه، لكنه يشك في هويته لأنه لم ير وجهه من قبل، يلتقي ويتصل بضحايا انتقاميين آخرين ممزقين بين الانتقام الغاضب أو بعض الرضا الذي يصلح الظلم. يتم تخفيف القصة القوية من خلال طبيعة بناهي وعاطفته لشخصياته وضربات الفكاهة، مثل دورية الشرطة التي تقبل الرشاوى.

في قلب “حادث بسيط”  تكمن مسألة الانتقام، بكل آثارها الأخلاقية والعميقة، علاوة على ذلك، يمكن اعتبار الفيلم نفسه انتقاما لبناهي من معذبيه الرسميين. ينطلق وحيد في جميع أنحاء المدينة بحثا عن التحقق من الآخرين الذين وقعوا ضحية مماثلة لهذا الرجل والنظام الإيراني، بما في ذلك شيفا (مريم أفشاري)، المصورة التي تلتقط صورا لجولي (حديس باكباتن) وزوجها (ماجد بناهي) قبل زفافهما وحميد (محمد علي إلياسمهر) الذي يريد الانتقام على الفور دون تردد للحظة. على مدى يوم واحد، تتفكك مشاعرهم المتزايدة وتعطشهم للانتقام إلى شيء أكثر تعقيدا: حساب ليس فقط مع الماضي ولكن أيضا مع من شاركوا في هذه العملية. حيث يتم ربط المختطف بشجرة وهو ينكر ويجادل ثم يتوسل ويبكي في يأس من أجل حياته.

يخطف وحيد الرجل باندفاع ويسحبه إلى وسط الصحراء، ويحفر حفرة كبيرة بما يكفي لدفن ألمه حيا، ولكن عندما يبدأ في خنق الرهينة تحت جبل صغير من الأرض الجافة يواجه طعنة من الشك. يصر الرجل، الذي نعرف أنه أب لابنة رائعة وزوجته حامل، على أنه ليست لديه أي فكرة عما يتحدث عنه وحيد. يصر على أنه لم يعمل أبدا في السجن، ولم يفقد ساقه إلا في حادث في العام السابق. ‏ما فعلته الحكومة الإيرانية بهؤلاء الناس لم يكن مجرد صدفة. وما يفعلونه انتقاما من خلال هذا الرجل الذي ربما يكون بريئا، وربما ليس بريئا جدا ليس من قبيل الصدفة أيضا. يجعلنا الفيلم نتساءل هل يجوز أن يذهب الإنسان بروح الانتقام إلى هذا الحد؟

يمنح سيناريو بناهي الجمهور الكثير للتفكير فيه، والنتيجة هي فيلم إثارة يتم التحكم فيه بإحكام حيث تكون للأفعال عواقب وتنتقل بسلاسة من مشهد إلى آخر، وأحيانا تتفكك بلحظات صغيرة من الكوميديا السوداء.‏ “نحن لسنا قتلة. نحن لسنا مثلهم”، تقول إحدى الشخصيات.

 لا يقدم أحدث أفلام بناهي إجابات سهلة، حيث سيتعين على المشاهدين النظر داخل أنفسهم لتحديد كيفية تعاملهم مع مثل هذا الموقف المتوتر والمدفوع عاطفيا. يسأل عما إذا كانت العدالة تصبح غير قابلة للتمييز عن الانتقام بمجرد تجريدها من القانون والإجراءات القانونية الواجبة. بينما تواجه الشخصيات الرجل الذي تعتقد أنه معذبها، تجب عليها مواجهة صدمتها والأنظمة التي خلقتها. من خلال هذا التمرين الأخلاقي، يكشف بناهي عن حلقة ساخرة من العنف التي لا تزال تستهلك إيران وشعبها، بينما يمنح نفسه أيضا متنفسا للتعبير عن غضبه بطرق لا تخرج عن شكل الفن السينمائي.

 كما كان الحال مع أفلامه السابقة، فإن عمله الجديد بمثابة هجوم سياسي خاص به، وإن كان هجوما بناء وليس انتقاميا ونأمل أن يستمر في إلهام فنانين إيرانيين آخرين لفعل الشيء نفسه. تم تصوير الفيلم في إيران دون تصريح، وهو أول فيلم لبناهي منذ رفع حظر السفر المفروض عليه بعد 14 عاما، ويضم ممثلات يعملن بدون حجاب، وهو أمر إلزامي للنساء بموجب القانون في إيران.

الفيلم شكل آخر آسر من الاحتجاج السياسي من المخرج البالغ من العمر 64 عاما المليء بالغضب والإدانة اللاذعة للنظام الإيراني. “‏‏مجرد حادث‏‏” هو أيضا أول فيلم لبناهي يظهر شخصيات نسائية لا ترتدي الحجاب الإلزامي – من بينها شيفا – هذا يعكس التغيرات السريعة للمجتمع الإيراني بعد حركة المرأة والحياة والحرية، حيث تمردت النساء على شرطة الأخلاق التي تشرف على اضطهادهن.

على وتر حساس

وحيد معصوب العينين في كل مرة يتعرض فيها للضرب، لكنه يعرف صوت مشي الساق عندما يعرج في مرآب السيارات الذي يعمل فيه. بالنسبة لشيفا (مريم أفشاري)، التي ترفض ارتداء الحجاب في عملها كمصورة زفاف، فإن رائحة الرجل هي الدليل عليه. في هذه الأثناء، يصر كان حميد (محمد علي إلياسمهر) على أن صوت الرجل هو الذي يعيده إلى تلك الأيام المؤلمة، عندما تم استجوابه وتهديده، وترك للوقوف لساعات مع حبل المشنقة حول رقبته. ‏إذن ماذا لو لم يتمكن أي من هؤلاء الناجين من تحديد هوية بصرية إيجابية للرجل؟ معا، يمكنهم بالتأكيد تحديد ما إذا كان الرجل المربوط في جذع هو بالفعل إقبال، الظالم الذي عذبهم.

‏لم يعد ‏‏جعفر بناهي‏‏ هو المخرج الذي كان عليه من قبل، حيث تحول من إنساني بسيط (في أفلام مثل “البالون الأبيض” و”تسلل”) إلى ناقد صريح للنظام الإيراني، كما كشف في فيلمه السياسي الجديد المثير “‏‏مجرد حادث‏‏”. المفارقة الكبرى في هذا التغيير هي أن المخرج ربما لم يكن ليتحدى بشكل صريح مضطهديه إذا لم يحاول النظام نفسه اتخاذ إجراءات صارمة كما فعل، اعتقل بناهي عدة مرات بسبب ما يسمى بـ”الدعاية” وسجن في مناسبتين (أطلق سراحه فقط بعد إضرابه عن الطعام)، ولا يسعه إلا أن يصنع الفن، ويخرج مشتعلا ومستعدا للرد وفضح جلاديه ونظامهم الدكتاتوري.

“عندما تقضي ثماني ساعات يوميا معصوب العينين، جالسا أمام الحائط، يتم استجوابك من قبل شخص يقف خلف ظهرك كل يوم، لا يمكنك التوقف عن التساؤل عن نوع المحادثة التي يمكنك إجراؤها مع هذا الرجل. من بين هذه الظروف المحددة، ماذا ستكون علاقتك بمثل هذا الإنسان إذا قابلته مرة أخرى؟ لا يعني ذلك أنني خطرت لي على الفور فكرة صنع فيلم منه. إنه مجرد انعكاس، نوع التفكير الذي تبادر به أثناء خضوعك لهذه الظروف المحددة في السجن”، يقول بناهي.

ويضيف المخرج “لكن هذا طبيعي. كمخرج أفلام، أنت دائما متأثر ببيئتك، وعندما يخرجونك من حياتك ومجتمعك لحبسك في مكان مثل السجن، بالطبع تأتي بهذه التأملات والأفكار. لكن بعد ذلك (مرة أخرى) لم أقصد أن أصنع فيلما منه. حتى عندما تم إطلاق سراحي، وكلما كنت أمشي أو أذهب إلى السجن، سألت: ماذا حدث لكل هؤلاء الأشخاص الذين كانوا معي، والذين هم الآن على الجانب الآخر من هذا الجدار؟ ما الذي ينوون فعله؟ ما الذي يمرون به هذه الأيام أثناء وجودي في الخارج؟ وهكذا اجتمعت كل هذه التأملات بشكل تدريجي وأعطتني فكرة وضع هذا السيناريو وصنع فيلم منه”. كان صوت بناهي يرتدي نظارة داكنة، يرتجف وهو يتحدث. لم يكن وحده في مشاعره.

المخرج جعفر بناهي يعرف كيف يضع الجمال والفكاهة والشعر للتعبير عن المآسي الإنسانية بكل قوة الفن السابع

“مجرد حادث” ترك العديد من أفراد الجمهور يمسحون الدموع أيضا.‏ فيلم يضرب على وتر حساس، وأحد أكثر أفلام بناهي سياسية، وأول فيلم له منذ إطلاق سراحه من السجن في إيران. وقد قوبل بتصفيق حار لمدة ثماني دقائق تقريبا في عرضه الأول يوم الثلاثاء في مهرجان كان. ‏بعد أن هدأت التصفيق الصاخب، ألقى بناهي خطابا عاطفيا أشاد فيه بصانعي الأفلام المسجونين حاليا في إيران، قائلا إنه شعر ببعض الذنب عند إطلاق سراحه من السجن، متابعا “استدرت ورأيت جدارا مرتفعا جدا. وخلف هذا الجدار، بقي كل هؤلاء الأحباء الآخرين، كل هؤلاء الأشخاص خلف هذا الجدار.”

وأضاف “لذلك تساءلت كيف يمكنني أن أكون سعيدا، وكيف يمكنني أن أشعر بالحرية، إذا كانوا لا يزالون في الداخل.” مواصلا “اليوم، أنا هنا معكم، أتلقى هذا الفرح، لكني أشعر بنفس المشاعر. كيف يمكنني أن أفرح؟ كيف يمكنني أن أكون حرا بينما في إيران، لا يزال هناك الكثير من أعظم المخرجين والممثلات في السينما الإيرانية، الذين شاركوا مع المتظاهرين ودعمهم خلال حركة تحرير المرأة، ممنوعون اليوم من العمل؟”.

جعفر بناهي تحدث للمرة الأولى منذ 14 عاما مع عرض الفيلم الجديد “مجرد حادث” في مهرجان كان، مبرزا كيف قضى ثماني ساعات يوميا معصوب العينين ويجري استجوابه في سجن إيفين في طهران للسجناء السياسيين لعدة أشهر.

يحتوي الفيلم على الكثير ليقوله عن الطبيعة القاسية لإيران بمجرد إلقاء أي شخص في السجن دون سبب وجيه. يكتسب العمل أهمية عالمية جديدة لأن أحداثه تشبه ما يحدث مؤخرا في أميركا مع أزمة الهجرة، وينتشر إلى أجزاء أخرى من العالم مع أنظمة استبدادية. ‏‏لقد كان “مجرد حادث”‏ بيانا قويا للبشرية ويعمل كتحذير من أنه من الأفضل أن تراقب ظهرك. أحداثه يمكن أن تقع ‏‏في أي مكان. ‏‏بينما يسلط الضوء بشكل مؤثر على أولئك الذين وقعوا ضحية، وهذا يشمل مخرج الفيلم الشجاع، الذي سافر إلى كان مع طاقمه في هذا العرض الأول.

 يرسم المخرج، الذي يظل التصوير بالنسبة إليه فعل مقاومة، صورة لمجتمع إيراني يناضل من أجل حريته، ويصور في وضح النهار، قوة تمرد الرجال والنساء المضطهدات من قبل النظام. مع “حادث بسيط”، يعارض المواطنون الذين يقاتلون في الظل ممثلي الدولة، ويعود جعفر بناهي إلى الخيال دون الخروج عن موضوعاته السياسية الأثيرة، ويذكرنا بأنه لا يزال مراقبا يقظا وحادا لبلده. يعرف جعفر بناهي كيف يضع الجمال والفكاهة والشعر للتعبير عن المآسي الإنسانية بكل قوة الفن السابع.

“آمل من كل قلبي أن أرى اليوم الذي يمكننا فيه جميعا العودة إلى إيران وبناء بلدنا يدا بيد”، قال المخرج مختتما حديثه قبل مغادرته القاعة وسط تصفيق حار من الجمهور.

كاتب عراقي

العرب اللندنية في

"كان يا ما كان في غزة" يحصد جائزة أفضل إخراج في "نظرة ما" بمهرجان كان

إيمان كمال

فاز الفيلم الفلسطيني "كان يا ما كان في غزة" (Once Upon a Time in Gaza) بجائزة أفضل إخراج ضمن قسم "نظرة ما" في الدورة الـ78 من مهرجان كان السينمائي الدولي. الفيلم من إخراج التوأمين طرزان وعرب ناصر، وقد شهد عرضه العالمي الأول ضمن المسابقة الرسمية للقسم الذي يحتفي بالأصوات السينمائية المختلفة والجريئة.

وقد تقاسم طرزان وعرب ناصر جائزة الإخراج، في خطوة اعتبرت تقديرا لرؤيتهما السينمائية المتميزة، ولقدرتهما على نقل صورة مختلفة عن غزة، رغم الظروف الصعبة التي تعيشها.

وعبر المخرجان عن سعادتهما وامتنانهما لهذا التكريم، مشيرَين إلى أن السينما بالنسبة لهما كانت دائمًا محاولة للبقاء، ورسالة حياة وسط الركام.

مقاومة في زمن الحصار

تدور أحداث الفيلم الفلسطيني "كان يا ما كان في غزة" عام 2007، داخل قطاع غزة المحاصر، حيث يتتبع العمل قصة صديقين يحاولان البقاء وسط واقع خانق.

يحيى، طالب جامعي يحلم بالهروب من القطاع، يعمل على إعداد الفلافل في زاوية مطبخ صغير داخل مطعم يملكه صديقه أسامة. يستخدم مطحنة لحم يدوية لطحن الفول والأعشاب، في ظل انقطاع دائم للكهرباء، أما أسامة فهو شاب ذو شخصية آسرة، يدير مطعمه البسيط بينما ينخرط في تهريب الحبوب المخدرة مستعينا بوصفات طبية مسروقة. معًا، يستخدمان وجبات الفلافل لإخفاء تلك الحبوب وتوزيعها سرا.

في الخلفية، يلاحقهما شرطي فاسد يحاول السيطرة عليهما مستخدما سلطته وسلوكه القمعي، لتتحول رحلتهما إلى مواجهة مع الفساد، في سردية تمزج بين المرارة والروح الساخرة، بعيدًا عن الطرح السياسي المباشر.

غزة التي لم تعد كما كانت

خلال العرض العالمي الأول لفيلمهما "كان يا ما كان في غزة" ضمن فعاليات مهرجان كان السينمائي، صرّح المخرجان الفلسطينيان طرزان وعرب ناصر أن أحداث الفيلم تدور في عام 2007، وهي مرحلة مفصلية في تاريخ القطاع، إذ كان يرزح آنذاك تحت حصار خانق، مما زاد من تعقيد الحياة اليومية للسكان وفاقم تدهور الأوضاع المعيشية.

وأوضح الأخوان ناصر، اللذان غادرا غزة عام 2012، أن الواقع الذي يصوره الفيلم لم يعد موجودًا كما كان، قائلين إن القطاع اليوم يواجه كارثة إنسانية حقيقية بعد اندلاع الحرب الإسرائيلية في السابع من أكتوبر/تشرين الأول 2023، والتي أدت إلى دمار واسع النطاق وسقوط عشرات الآلاف من الضحايا.

وقال طرزان إن الحصار الإسرائيلي المفروض على غزة اشتد تدريجيًا عبر السنوات، حتى بلغ حد "الإبادة الجماعية"، مشيرا إلى أن الاحتلال لا يزال يتحكم حتى في كمية السعرات الحرارية المسموح بدخولها إلى القطاع.

ورغم هذا الواقع المأساوي، شدد المخرجان على أن أهل غزة ما زالوا يتمسكون بالحياة، ويتمتعون بقدرة لافتة على الصمود. وذكر طرزان أن والده لا يزال يقيم في شمال غزة، رغم تدمير منزل العائلة، مضيفا أن والده كان يحرص دائما على ترميم ما تهدم من منزله فور سقوط أي صاروخ.

وأشار الشقيقان إلى أن أفلامهما لا تسعى إلى تقديم خطابات سياسية مباشرة، بل تهدف إلى تسليط الضوء على الإنسان الفلسطيني، وعلى تفاصيل حياته اليومية في ظل ظروف استثنائية، وقالا إن ما يعنيهما أكثر هو الإنسان "من يكون، وكيف يعيش، وكيف يحاول التكيّف مع واقع بالغ القسوة".

ذكر الشقيقان أن فكرة فيلم "كان يا ما كان في غزة" وُلدت عام 2015، وعملا على تطويرها على مدى سنوات من خلال كتابة عدة مسودات متتالية للسيناريو. وأوضحا أن الهدف كان تقديم صورة مختلفة لغزة بأسلوب مستلهم من روح السينما الغربية، من خلال قصة بسيطة تسلط الضوء على تفاصيل الحياة اليومية لسكّان القطاع، عبر شخصيتين أو ثلاث. وأكدا أن الإلهام جاء من مدينتهما الأصلية، غزة، حيث يبقى البُعد الإنساني حاضرًا رغم الاحتلال والحصار والظروف القاسية، مشددَين على أن إنسانية الناس هناك تظل جوهرا لا يمكن محوه.

الشقيقان طرزان وعرب ناصر اللذان شاركا من قبل في مهرجان كان بفيلمها القصير "كوندوم لد" في عام 2013، بعد مرور 12 عاما يعودان ليحصدا جائزة "نظرة ما" في الإخراج، بفيلم "كان يا ما كان في غزة"، وهو ثالث أفلامهما الروائية.

والفيلم من إنتاج دولي مشترك بين فرنسا وألمانيا والبرتغال وفلسطين، بمشاركة قطر والأردن.

فريق العمل والمشروعات القادمة

يشارك في بطولة الفيلم عدد من الممثلين البارزين، من بينهم نادر عبد الحي، الذي عُرف بأدائه في فيلم "فرح"، ورمزي مقدسي، أحد أبطال فيلم "اصطياد أشباح" الحائز على جائزة أفضل فيلم وثائقي في مهرجان برلين، إلى جانب مجد عيد، الذي شارك في فيلم "عنكبوت مقدس" الفائز بجائزة أفضل فيلم وثائقي في مهرجان كان.

أما المشروع السينمائي المقبل للأخوين ناصر، فيتناول حكاية 3 نساء من غزة تتقاطع طرقهن في خضم واقع قاس، ويكشف عن نضالهن اليومي وتحدياتهن المستمرة من أجل البقاء، حيث يسلط الضوء على قوتهن وصمودهن في الدفاع عن أبسط حقوقهن في الحياة.

المصدر : الجزيرة

الجزيرة نت القطرية في

«المهمة المستحيلة» تحاول تجاوز «الحساب الأخير»!

مشير عبد الله

«المهمة المستحيلة: الحساب الأخير»:«Mission Impossible The Final Reckoning» هو نهاية الحقبة الثالثة للعمل الشهير الذى بدأ عام 1966 كمسلسل تليفزيونى من إبداع بروس جلير، وقدمه فى سبعة مواسم، ثم قدمه مرة أخرى عام 1988؛ ليأتى النجم توم كروز بعد أول عرض بثلاثين سنة كاملة، و بالتحديد عام 1996 بأول فيلم من السلسلة الجديدة «المهمة المستحيلة»، إخراج بريان دى بالما، وصولا إلى هذا الأخير «يوم الحساب»، إذ نرى الأحداث بعين الذكاء الاصطناعي، حيث يُقرر إيثان هانت (توم كروز) إيجاد طريقة للقضاء على «الكيان»، وهو برنامج ذكاء اصطناعى يُخطط للسيطرة على البشرية بكل وسيلة ممكنة، بدعوى ضبط النفس لبقاء الأرض؛ إلا إذا استطاع إيثان، وفريقه إيقافه.

أخرج بالما من قبل العديد من الأفلام مثل عين الثعبان وقد حقق المهمة المستحيلة الجزء الأول 457 مليون دولار وقتها، وكان تكلف 80 مليون دولار فقط محققا نجاحا كبيرا ثم كان الجزء الثانى عام 2000 من إخراج المخرج الصينى جون ووه الذى أخرج من قبل face off لجون ترافولتا ونيكولاس كيدج، وكانت تكاليف إنتاج «المهمة المستحيلة 2» 125 مليون دولار، وحقق نجاحا كبيرا، وإيرادات 546 مليون دولار.

وفى 2006 كان جى جى ابرامس مخرج «حرب النجوم» هو مخرج «المهمة المستحيلة» الجزء الثالث 2006، وتكلف 150 مليون دولار، وحقق 398 مليون دولار؛ الجزء الرابع الذى كان بعنوان «المهمة المستحيلة: بروتوكول الأشباح» عام 2011، وكانت تكاليف إنتاجه 145 مليون دولار، وحقق 694 مليون دولار، إخراج براد بيرد، حتى التقى توم كروز مع المخرج والمؤلف كريستوفر ماك كويرى الحاصل على جائزة الأوسكار عن فيلم «المشتبه فيهم المعتادون»، وهو أيضا مؤلف «توب جن مافريك» عام 2006، الذى رُشح عنه لجائزتى الأوسكار. وقد ظلا معا بداية من فيلم «المهمة المستحيلة: أمة مارقة» 2015، والذى تكلف 150 مليون دولار، وحقق 682 مليون دولار.

ثم كان فى 2018 فيلم: «المهمة المستحيلة: السقوط» الذى تكلف 178 مليون دولار، وحقق 791 مليون دولار، وفى 2023 كان «المهمة المستحيلة»، وهو الجزء الأول من نهاية سلسلة المهمة المستحيلة، بعنوان «الحساب المميت»، وتكلف 291 مليون دولار، وحقق إيرادات 571 مليون دولار، ثم كان الجزء الثانى والأخير «الحساب الأخير»، الذى تكلف 400 مليون دولار كأغلى جزء فى التكلفة، وحقق يوم افتتاحه 60 مليون دولار، ومُتوقع له أن يحصد أعلى إيراد لأفلام «المهمة المستحيلة»، وتدور أحداثهما حول الكيان الذى يتغذى عن طريق الذكاء الاصطناعي.

هذا الكيان يمتلك شخصيّاتٍ متعددة، ولديه عقلٌ خاص به: وعيٌ ذاتي، يتعلّم بنفسه، طفيليٌّ رقميّ، يلتهم الحقيقة، يغزو الفضاءَ السيبرانيَّ كلَّه.. إنه عدوٌّ موجود فى كل مكان، لكن لا مكان، ولا مركز له، إذ يُنصت بنفسه، ويقرأ، ويراقب، ويستخرج أعمق أسرارنا الشخصية، وهو قادر على الخداع، والابتزاز، والرشوة، أو أن يتقمّص شخصية أيّ أحد. ومن يسيطر عليه، يسيطر على الحقيقة.

وحتى أكثر مراكز البيانات أمناً فإنه يتعرض للاختراق والفساد. فالكيان يعرف تماماً كيف يُقوّض كل نقاط قوتنا، ويُحوّل حلفاءنا إلى أعداء، ويستغل كل نقطة ضعف لدينا.. فالعالم يتغيّر، وسيحوّل أعداءنا إلى معتدين. إنه قوةٌ مدمّرة لا يمكن إيقافها: ستمحو كلَّ شيءٍ فى طريقها.. فالحقيقة تختفي، والحرب تقترب.

هذه الجملة هى بداية الجزء الأخير: «الحساب الأخير، ومن هنا يجب على ايثان هانت مع فريقه أن يدمرهذا الكيان الذى استحوذ على كل الترسانة النووية فى العالم.

القصة شارك فى كتابتها المخرج كريستوفر ماك كويرى مع درو بيرس، وهما جزآن لعمل واحد كقصة مدتها أقل من ست ساعات بقليل، ففيها العديد من المفاجآت، كما هو الحال بالنسبة لسلسلة «المهمة المستحيلة»، خصوصا أنها صراع بين البشر والآلة التى تسبق البشر فى التفكير، لكن كويرى - الذى يُعتبر من أهم صانعى الأفلام فى الأفنية الحالية - استطاع إبداع خمسة أجزاء بنفس القوة فى كل جزء، سواء على مستوى الإخراج أو التأليف.

التمثيل.. توم كروز نجم استطاع عمل سلسلة يحبها، فبين كل جزء وآخر يقوم بعمل أفلام مهمة، ثم يعود مرة أخرى لعمل جزء جديد من السلسلة، ولأنه يحب عدم الاستعانة ببديل «دوبلير» للمشاهد الصعبة فإنه شعر بعد أن جاوز الستين بأنه حان الوقت ليترك «المهمة المستحيلة»، بعد أن ظل بطل السلسلة على مدار 30 عاما، لذا قرر أن يكون «يوم الحساب» الجزء الأخير.. مع أن النهاية مفتوحة لعمل الفريق.

بقية أبطال السلسلة كانوا متغيرين فى كل مهمة باستثناء شخصيات لوثر «فينج راميس».. بنجى «سيمون بيجي».. السا «ربيكا فيرجسون»، والعديد من النجوم الذين مروا على الأجزاء الثمانية.

مونتاج السلسلة واكب الأحداث السريعة والتصوير للمشاهد الصعبة والتى بها حركة كثيرة، نظرا لنوعية الأحداث الخاصة، ومشاهد الحركة وتصميمها والموسيقى الأصلية التى ظهرت مع ظهور «المهمة المستحيلة»، وتغيير توزيعها مع المحافظة على اللحن الذى أبدعه الملحن الارجنتينى لا لو شيفرين، وجسدت نهاية أحداث السلسلة التى تكلفت إنتاجيا مليارا و514 ألف دولار وحققت حتى اليوم أربعة مليارات و139 الف دولار.

وهكذا اُختتمت مع هذه الجمل المعبرة: «نحن نعيش ونموت فى الظلال، من أجل مَن نُحب، ومن أجل مَن لن نلتقى بهم أبداً.. النهاية التى كنتَ تخشاها دائماً قادمة.. آمل مع الوقت أن ترى أن هذه الحياة ليست محض صدفة من القدر، بل كانت رسالتك، وقدرك الحقيقي.. قدرٌ يمسّ كلّ كائنٍ حيّ.. شاء من شاء، نحن أسياد مصيرنا.. لا شيء مكتوب، وقضيتُنا، مهما كانت نبيلة، تتضاءل بالمقارنة مع أثرنا على الآخرين».

وتتوالى العبارات المؤثرة: «كلّ أملٍ فى مستقبلٍ أفضل ينبع من إيماننا بصناعته بأيدينا.. مستقبلٌ يعكس مقدار الخير الكامن فينا.. يُقاس بالخير الذى نقدّمه للآخرين.. كلّنا نتشارك المصير ذاته، والمستقبل ذاته.. حصيلة خياراتنا اللانهائية.. أحد تلك المستقبلات يُبنى على اللطف، والثقة، والتفاهُم المتبادل.. إن اخترنا أن نقبل به.. نسير دون سؤال نحو ضوءٍ لا نراه.. ليس فقط من أجل مَن نُحبّ.. بل من أجل مَن لن نلتقى بهم يوماً».

فهل حقا: تصدق تلك المقولات فى ضوء حياتنا العملية؟

يبدو أن تلك هى رسالة الفيلم من فيض «الحساب الأخير».. بعد أن تنجح بالفعل «المهمة المستحيلة».

الأهرام اليومي في

عاصفة تصفيق في كان لفيلم هندي يروي صداقةً تتجاوز الطائفة والطبقة

Author,عاصم تشابرا، كاتب سينمائي

أطل المخرج الهندي نيراج غايوان على مهرجان كان السينمائي للمرة الأولى عام 2010 بفيلمه "ماسان"؛ حكاية مؤثرة عن الحب والفقدان وسط قبضة نظام الطبقات القاسي في الهند، تدور أحداثها في مدينة فاراناسي المقدسة.

جسد البطولة في الفيلم فيكي كوشال، الذي أدى دور شاب من طبقة تكلف عادة بإحراق الجثث على ضفاف نهر الغانج، وهي من أدنى الطبقات في النظام الطبقي الهندوسي الصارم. وقد عرض الفيلم ضمن قسم "نظرة ما"، الذي يعنى بالأفلام ذات الأساليب غير التقليدية أو التي تروي قصصاً خارجة عن النمط السائد. وفاز بجائزتي الاتحاد الدولي لنقاد السينما وجائزة "أفينير" المعروفة أيضاً بجائزة المستقبل الواعد.

منذ ذلك الحين، واصل غايوان البحث عن قصة تنصف المجتمعات المهمشة في الهند. وخلال جائحة كوفيد 19، اقترح عليه صديقه سومين ميشرا، رئيس قسم التطوير الإبداعي في شركة "دارما للإنتاج" بمومباي، قراءة مقال رأي بعنوان "Taking Amrit Home" (إعادة أمريت إلى الوطن)، نشرته صحيفة نيويورك تايمز وكتبه الصحفي بشارات بير.

ما جذب غايوان إلى مقال بير كان تتبعه لمسارات ملايين الهنود الذين ساروا مئات، بل آلاف الكيلومترات، للعودة إلى ديارهم خلال فترة الإغلاق الصارمة في البلاد. لكن ما شده أكثر كان جوهر القصة: صداقة طفولية بين شابين، أحدهما مسلم والآخر من الداليت – الطبقة التي كانت تعرف سابقاً بـ"المنبوذين".

فيلم "العودة إلى الوطن"، المستوحى من مقال بير، عرض هذا الأسبوع في قسم "نظرة ما" بمهرجان كان السينمائي، واختتم بعاصفة تصفيق استمرت تسع دقائق.

شوهد كثيرون من الحاضرين وهم يمسحون دموعهم، فيما عانق غايوان المنتج الرئيسي كاران جوهر بحرارة. ثم انضم إلى طاقم التمثيل الشاب – إيشان خاتر، فيشال جيثوا، وجانفي كابور – في عناق جماعي مؤثر.

وباعتباره الحدث الأبرز لجنوب آسيا في مهرجان كان 2025، حضر عدد من كبار الأسماء السينمائية دعماً للفيلم. فقد عبرت ميرا نايّر، الفائزة بجائزة الكاميرا الذهبية عام 1988 عن فيلم "سلام بومباي"، صفين من المقاعد لمصافحة جوهر. كما شوهد صيام صادق، الحائز على جائزة لجنة تحكيم "نظرة ما" عام 2022 عن فيلم "جوي لاند"، يوثق الأجواء في القاعة في مقطع نشره لاحقاً على إنستغرام.

نال الفيلم دعماً غير متوقع من المخرج العالمي مارتن سكورسيزي، الذي انضم كمنتج منفذ الشهر الماضي بعد أن تعرف على العمل من خلال المنتجة الفرنسية ميليتا توسكان دو بلانتير. وهذه هي المرة الأولى التي يدعم فيها سكورسيزي فيلماً هندياً معاصراً؛ إذ اقتصر دعمه سابقاً على الأفلام الهندية الكلاسيكية المرممة.

قال سكورسيزي في بيان: "شاهدت فيلم نيراج الأول، ماسان، عام 2015 وأحببته. وعندما أرسلت لي ميليتا مشروع فيلمه الثاني، شعرت بالفضول. لقد أحببت القصة والثقافة، وكنت مستعداً للمساعدة. نيراج قدم فيلماً رائعاً يشكل مساهمة كبيرة في السينما الهندية".

بحسب غايوان، لم يكتف سكورسيزي بالدعم المعنوي، بل قدم توجيهات تحريرية خلال مراحل المونتاج، وسعى لفهم السياق الثقافي للقصة، مما أتاح تبادلاً إبداعياً مثمراً.

يستحق الانتباه نهاية

تدور القصة حول الصداقة بين محمد شعيب علي (خاتر) وتشاندان كومار (جيثوا)، وهما شابان يتشاركان تاريخاً طويلاً من التمييز على يد الطبقات العليا في الهندوسية، لكنهما يحملان أهدافاً متشابهة للارتقاء الاجتماعي، تتمثل بانضمامهما إلى قوة الشرطة في ولايتهما.

غايوان، الذي صرح علناً أنه ولد لعائلة داليت، يعيش منذ الطفولة تحت وطأة هذا الانتماء الطبقي. رغم أنه لم يتعرض للتمييز المباشر خلال دراسته في إدارة الأعمال أو عمله في شركة بمدينة غورغاون قرب دلهي، إلا أنه بقي واعياً تماماً لموقعه داخل التسلسل الاجتماعي.

يقول: "أنا الشخص الوحيد من طبقة الداليت المعترف به كمخرج يعمل خلف الكاميرا وأمامها في تاريخ السينما الهندية. هذه هي الفجوة التي نعيش فيها".

ويضيف أن السينما الهندية نادراً ما تتناول حياة القرى، رغم أن غالبية السكان يعيشون فيها، وغالباً ما تختصر المجتمعات المهمشة بأرقام وإحصاءات.

"لكن ماذا لو اخترنا شخصاً واحداً من تلك الإحصاءات وتتبعنا مسار حياته؟ كيف وصل إلى هذه اللحظة؟ شعرت أن القصة تستحق أن تروى".

عندما بدأ كتابة السيناريو، اختلق الخلفيات الدرامية للشخصيتين حتى اللحظة التي شرعتا فيها برحلتهما خلال الجائحة – وهي نقطة الانطلاق في مقال بير. وقد استوحى الكثير من صداقته في طفولته مع شاب مسلم يدعى أصغر في مدينة حيدر أباد، ما جعله يشعر بارتباط شخصي عميق مع العلاقة بين علي وكومار.

يقول: "ما شدني أكثر هو الجانب الإنساني، العلاقة الشخصية، والعمق الداخلي في الصداقة"، مشيراً إلى أنه استرجع من خلالها ذاكرته في حيدر أباد.

تألق "العودة إلى الوطن" بين يدي غايوان كما تتألق شمس الشتاء، بتصوير أخاذ في ريف شمال الهند، يلتقط ببراعة لحظات الفرح البسيطة والمعاناة اليومية لأبطاله المسلمين والمنبوذين. وتؤدي جانفي كابور دور امرأة من الداليت، تحب أحد الشابين.

يمضي السيناريو بمعظم فتراته في إبقاء المشاهدين في حالة ترقب، ويلمح مبكراً لما ستؤول إليه الجائحة، منبهاً إلى أن الأزمات الكبرى لا تميز بين طبقة أو طائفة أو عرق.

بمزجه الواقعي العميق مع الخيال، يعد "العودة إلى الوطن" وثيقة إنسانية واجتماعية عامة، تجذر شخصياته في واقع أصيل، وتفتح الباب أمام نقاشات هادفة، وربما فهماً أعمق لأولئك الذين يعيشون في الظل.

الـ BBC العربية في

القائمة الكاملة لجوائز مهرجان كان السينمائي 78

هيثم مفيد

كشف مهرجان «كان» السينمائي، خلال حفله السنوي الثامن والسبعين والذي اختُتمت فعالياته قبل قليل على مسرح «غراند لوميير»، عن قائمة المتوّجين بجوائز السعفة الذهبية في فئة المسابقة الرسمية، والتي تنافس على جوائزها ٢٢ فيلمًا.

وتُوِّج المخرج الإيراني جعفر بناهي بجائزة السعفة الذهبية عن فيلم «It Was Just an Accident»، فيما فاز المخرج النرويجي يواكيم ترير بالجائزة الكبرى عن فيلم «Sentimental Value». وحصدت الممثلة ناديا ميليتي جائزة أفضل ممثلة عن فيلم «الصغيرة الأخيرة» للمخرجة حفصية حرزي، فيما حصد الممثل البرازيلي فاجنر مورا جائزة أفضل ممثل عن فيلم «The Secret Agent».

وفي تأكيد على مكانة البرازيل كدولة شرف في مهرجان «كان» السينمائي لهذا العام، فاز فيلم «The Secret Agent» للمخرج كليبر ميندونسا فيلهو بجائزة «فيبريسي» في فئة المسابقة الرسمية، التي يمنحها الاتحاد الدولي لنقاد السينما.

وفي تقييمها للفيلم، أوضحت لجنة تحكيم «فيبريسي»: «اخترنا فيلمًا يتميز بكرم روائي ملحمي؛ فيلمًا يتيح الاستطراد والتسلية والفكاهة والشخصيات لاستحضار زمان ومكان وقصة غنية وغريبة ومقلقة للغاية عن الفساد والقمع. فيلم يضع قواعده الخاصة، فيلم شخصي ولكنه عالمي، يأخذ وقته ويغمرك في عالم البرازيل تحت الحكم العسكري عام ١٩٧٧ وعالم الأخيار في أوقات الشدة».

كما ذهبت جائزة الاتحاد الدولي لنقاد السينما لفيلم «Urchin» للممثل والمخرج هاريس ديكنسون، الذي عُرض ضمن قسم «نظرة ما». ووفقًا للجنة التحكيم، يُعدّ فيلم ديكنسون الأول «عملًا روائيًا قويًا يُجسّد دراسةً شخصيةً مُعقدةً لرجلٍ مشرّد يُعاني من الإدمان. نغوص في أعماق دورةٍ من التدمير الذاتي، مُصوّرةً بصدقٍ وأصالةٍ وتعاطفٍ حقيقي».

ترأّس الناقد الأسترالي سي جيه جونسون لجنة تحكيم جائزة «فيبريسي» لهذا العام، وضمت اللجنة كلاً من ماريانا هريستوفا (بلغاريا)، ولوران ديلماس (فرنسا)، وإيفا نوفروب ريدفال (الدانمارك)، ومايكل غنّام (فرنسا)، وحسام فهمي (مصر)، ويوانيس روزايوس (اليونان)، وأولغا روين (السويد)، وفريدي وونغ (هونغ كونغ).

القائمة الكاملة لجوائز مهرجان «كان» السينمائي ٢٠٢٥:

– السعفة الذهبية

«It Was Just an Accident» – جعفر بناهي

– الجائزة الكبرى

«Sentimental Value» – يواكيم ترير

– جائزة لجنة التحكيم

«Sirat» – أوليفر لاكس

«Sound of Falling» – ماشا شيلينسكي

– الجائزة الخاصة

«Resurrection» – بي جان

– أفضل مخرج

كليبر ميندونسا فيلهو – «The Secret Agent»

– جائزة أفضل ممثلة

ناديا ميليتي عن فيلم «الصغيرة الأخيرة»

– جائزة أفضل ممثل

فاجنر مورا عن فيلم «The Secret Agent»

– جائزة أفضل سيناريو

«Young Mothers» – الأخوان داردين

– أفضل فيلم قصير

«I’m Glad You’re Dead Now» – توفيق برهوم

– جائزة «الكاميرا الذهبية»

«كعكة الرئيس» – حسن هادي

####

القائمة الكاملة لجوائز مسابقة «نظرة ما» بمهرجان كان السينمائي 78

هيثم مفيد

قبيل حفل توزيع جوائز مهرجان كان السينمائي، مساء اليوم السبت، كشف المهرجان عن قائمة الفائزين في مسابقة «نظرة ما»، حيث نال فيلم «Mysterious Gaze of the Flamingo» الجائزة الكبرى. الفيلم، وهو إنتاج مشترك بين تشيلي وفرنسا وبلجيكا وإسبانيا وألمانيا، وتدور أحداثه في ثمانينيات القرن الماضي، يُمثّل أول تجربة إخراجية للمخرج التشيلي دييغو سيسبيديس.

وذهبت جائزة أفضل سيناريو إلى هاري لايتون عن أول تجربة إخراجية له، فيلم «Pillion» من إنتاج A24، وبطولة هاري ميلينج وألكسندر سكارسغارد.

وفاز فيلم «A Poet» لسيمون ميسا سوتو بجائزة لجنة التحكيم. فيما تقاسم فرانك ديلان، نجم فيلم «Urchin»، جائزة الأداء مع كليو ديارا عن الدراما البرتغالية ما بعد الاستعمارية «I Only Rest in the Storm». كما تُوِّج فيلم «كان يا مكان في غزة» للأخوين ناصر بجائزة أفضل إخراج.

ولم يُعلن بعد عن جائزة «الكاميرا الذهبية»، وهي الجائزة العامة لأفضل عمل أول، والتي تشمل أفلامًا من ضمن الاختيارات الرسمية، بما في ذلك قسم «نظرة ما». ولا تزال من بين المرشحين لهذه الجائزة ديكنسون عن فيلم «Orkin»، بالإضافة إلى فيلمي «إليانور العظيمة» لسكارليت جوهانسون، و«تسلسل المياه» لكريستين ستيوارت.

القائمة الكاملة لجوائز مسابقة «نظرة ما» 2025:

 الجائزة الكبرى:

«Mysterious Gaze of the Flamingo» – دييغو سيسبيديس

جائزة لجنة التحكيم:

«A Poet» – سيمون ميسا سوتو

 أفضل سيناريو:

«Pillion» – هاري لايتون

أفضل أداء تمثيلي:

كليو ديارا عن «I Only Rest in the Storm»، وفرانك ديلان عن «Urchin»

 أفضل مخرج:

«كان يا مكان في غزة» – طرزان وعرب ناصر

موقع "فاصلة" السعودي في